Este énfasis reúne los aportes de los diferentes equipos relacionados con el campo de investigación en artes, cultura y educación artística como parte de un proceso de institucionalización de las artes y las artes para la educación, ya bastante avanzado en la UPN.
Lo anterior, principalmente, a través de la oferta de formaciones al nivel de licenciaturas, maestrías y participación en el DIE y los trabajos de cuatro equipos de investigación con reconocimiento institucional (Minciencias, CIUP). Estos aportes cubren los siguientes aspectos:
- Articulación entre cultura general y cultura profesional del docente en educación en artes, especialmente desde la triada docencia-investigación-práctica artística como definitoria de los perfiles de mediadores y profesores para la educación artística
- Reconocimiento e identificación de los contenidos de aprendizajes de los campos artístico-culturales, que aportan a la educación general (espacios formales y no formales) en pro de los procesos de aprendizaje y desarrollo de colectivos y personas.
- Investigación y procesos conceptuales para la identificación de las especificidades epistemológicas de los procesos de producción de saberes en el campo de las artes, teniendo igualmente en cuenta las especificidades de las diferentes disciplinas/obras/prácticas que lo constituyen (teatro, danza, música, visuales, literatura, etc.) a partir de sus institucionalizaciones históricas, pero también de las tendencias y cambios más recientes.
- Identificación y modelos conceptuales relacionados con la formalización conceptual y práctica de los procesos metodológicos propios a los campos artístico-culturales en tanto que formas específicas de prácticas socioculturales.
Estos aportes se relacionan con una perspectiva histórico-cultural que considera las obras artísticas como cristalizaciones de las experiencias humanas del mundo que constituyen de esta manera un patrimonio (no hegemónico y diverso) necesario para la formación de las generaciones futuras. Entendiendo como elementos de estos procesos de formación los “mundos de las obras” en tanto saberes legítimos y específicos al campo artístico (de qué hablan las obras), las maneras de producir significados y sentido (cómo lo dicen, desde qué procesos semióticos específicos a los lenguajes de las artes),y, aunados los dos anteriores también con los tipos de relación a los otros y al mundo que promueven estas obras (qué prácticas socioculturales para formar qué tipos de colectivos y de personas). De esta manera, el énfasis propone abordar los principales aspectos que puede cubrir la investigación a nivel doctoral en relación con los aspectos:
- De los proyectos sociales de lo educativo (qué de las artes y las culturas aporta a los procesos de conservación y de transformación social e individual, con qué finalidades, qué proyectos para la sociedad y para las personas a través de lo educativo),
- De los modelos pedagógicos relacionados (qué concepciones del saber artístico, qué concepciones de los educandos y sus procesos, qué materiales pedagógicos para qué contextos; qué perfiles de la mediación y de los mediadores)
- Desde las didácticas disciplinares como campo de investigación (qué saberes artísticos y culturales para qué colectivos y personas a través de qué tipos de situaciones y prácticas)
- y, finalmente, desde lo interdisciplinar al explorar las relaciones (conceptuales, metodológicas) de la investigación en artes y en educación artística con las otras disciplinas de las ciencias humanas y sociales, principalmente.
Los aspectos anteriores son abordados en el marco de las ofertas del énfasis desde una perspectiva de país, buscando identificar los proyectos, problemas, y áreas de acción institucional y social con respecto a los cuáles las artes como prácticas sociales y los diferentes actores del campo, pueden aportar de manera crítica y propositiva a la transformación y construcción de país.
Grupos de Investigación
Práxis Visual
Información de grupoLíder de grupo: Dr. Raúl Cuadros Contreras.
15 años, categoría B, licenciatura en Artes visuales, maestría en Arte, educación y cultura, facultad de Bellas Artes
(…) nuestra praxis investigativa y docente se encuentra atravesada por esa disolución de los viejos criterios de las disciplinas —Bellas Artes, Estética e Historia del Arte—, así como por la emergencia de múltiples tendencias signadas por la inespecificidad, por la hibridación, por la impureza epistemológica y metodológica. (…) (Cuadros, et al, 2018, p. 12). De allí que abracemos la impureza constitutiva de las artes, en su diálogo incesante con el afuera, y no como una esfera ensimismada determinada por un lenguaje o alguna esencia, ni sujetas a los constreñimientos del régimen decimonónico del arte y su institucionalidad burguesa, que establecía que era arte o quién era artista, así como cuáles eran los circuitos, los materiales, los géneros y los estilos artísticos. Pero también en cuanto estamos abiertos al reconocimiento de experiencias y prácticas artísticas o estéticas desplegadas por sujetos y comunidades que no se reconocen a sí mismos como artistas, pero que han encontrado en el arte una posibilidad para dar nuevos sentidos a su propia existencia. Nuestra apuesta epistemológica se basa en las siguientes premisas: -La valorización del lugar fundamental de los contextos sociales y educativos, no como un mero encuadre informativo o de gestión, sino como el gran movilizador, como el gran articulador de nuestras apuestas metodológicas y de nuestros cuidados éticos y políticos. -La importancia de nuestros lugares de enunciación, que implica una postura ética y política: pues sólo se puede investigar honestamente cuando uno sitúa sus intereses investigativos y su compromiso con los sujetos del campo y con los circuitos de circulación de obras y prácticas con los que busca relacionarse. -Nuestra apuesta por las experiencias colectivas, colaborativas, situadas, comprometidas, en las que no se trata de hacer brillar nuestro ego sino de construir con otros, nuevos sentidos y nuevas experiencias estéticas emancipatorias. -El reconocimiento de la expansión del campo de las imágenes, como cultura visual, negando todo privilegio a las imágenes artísticas. Reconociendo su capacidad para producir subjetividades, sin dejar de combatir sus usos ideológicos al servicio de la dominación y la opresión. -La apuesta por una mirada crítica de la educación artística visual, no como disciplina, sino como un campo tejido en múltiples encuentros con la vida y sus esferas de producción, circulación y recepción de imágenes. En el que dichas esferas deben ser cuestionadas en relación con los modos como los sujetos participan de la visualidad, la cual está anclada en su experiencia. Una educación artística centrada en el acto de significar, no comprometida con la formación especializada de artistas, sino con la construcción de nuevas subjetividades, con la formación amplia de ciudadanías críticas. En ese sentido nuestro gran aporte al campo de las artes visuales y su enseñanza se vincula directamente con la educación crítica de la mirada, y con la apuesta por la transformación de las subjetividades éticas y políticas -individuales y colectivas- por la mediación de las prácticas artísticas, educativas y culturales.
Líneas de Investigación:
Pedagogías de lo artístico visual
Objetivo: articular la investigación de la pedagogía artística visual desde cinco ámbitos de problematización: creación, apreciación, comprensión sociocultural, gestión cultural y prácticas pedagógicas; favoreciendo la reflexión sistemática sobre la práctica educativa en Artes visuales para la producción de conocimiento. Di-sentir: convergencias entre educación, arte y política Objetivo: comprender la relación entre prácticas artísticas y pedagógicas, para abordar al arte desde la construcción colectiva, lo contextual, los procesos relacionales y las prácticas socialmente comprometidas.
Cultura visual
Objetivo: comprender la visualidad en la cultura, negando todo privilegio al arte y a las imágenes artísticas; comprendiendo a las imágenes como el resultado del trabajo del signo sobre lo sensorial, en articulación con diversas prácticas y discursos sociales. Arte, ética y política en la cultura Objetivo: tender puentes entre las prácticas artísticas y las prácticas culturales en las que sujetos y comunidades apelan al arte o a lo estético para dar sentido a sus formas de vida, indagando los modos en que la educación artística puede incidir en la formación de nuevas subjetividades éticas y políticas.
Arte, ética y política en la cultura
La línea original es la de Cultura visual, pero que, a partir de su enfoque principal, que se centra no en el estudio de las imágenes artísticas sino en las producidas socialmente, se amplía para dar cabida a la reflexión sobre otros lenguajes artísticos. En cuanto, en lugar de conceder privilegio a las prácticas artísticas y a la formación de artistas profesionales, se abre a al diversidad de prácticas culturales en las que sujetos y comunidades apelan al arte o a lo estético para dar sentido a sus formas de vida. Y que, en consecuencia, se pregunta por cómo la educación artística incide en la formación de nuevas subjetividades. Es por eso que, la indagación sobre arte, educación y cultura es encarada desde preocupaciones éticas, políticas y estéticas.
Docentes Integrantes del Grupo de Investigación:
Dr. Raúl Eduardo Contreras:
Licenciado en Filosofía, Universidad del Valle, Especialista en Filosofía, Universidad del Tolima, Magister en Análisis del discurso, Universidad de Buenos Aires, Doctor en Historia y teoría de las artes, Universidad de Buenos Aires.
CvLAV:
Doctorandos Integrantes del Grupo de Investigación:
- Eliecer Arenas Monsalve.
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